I Inuuteq Storchs fotografier av hverdagsliv i Kalaallit Nunaat (Grønland) veves mennesker, interiører, landskap, dyr og åndeliv sammen. Enten Storch fotograferer familie og venner eller mennesker han nettopp har møtt, påvirkes den fotografiske prosessen av tett samarbeid. Storchs nærhet til motivene og hans intuitive arbeidsmåte kommer til syne i fotografienes snapshotestetikk.
Poetiskt og fabulerende bildespråk
De fire seriene i utstillingen spenner over hele Storchs karriere og følger ham på reise mellom hjembyen Sisimiut og andre steder i og utenfor Kalaallit Nunaat. Fotografi bevarer kulturelle minner, og for Storch handler det om å ta kontroll over og skape egen historie. Han fotograferer analogt, ofte med kamera han har fått av venner og kollegaer, digitaliserer materialet og gjør det til en del av sitt arkiv. Med inspirasjon fra Kalaallits (grønlenderes) musikk og fortellerkunst jobber han frem et visuelt uttrykk som både er poetisk og fabulerende. Selv om Storchs fotografier ikke har et direkte politisk budskap, viser de et folk og en kultur med motstandsvilje og handlingskraft.
Kolonialisering og geopolitikk
Kalaallit Nunaats historie er preget av kolonialisering og geopolitiske hendelser. Selv om landet har selvstyre og i stor grad er løsrevet fra Danmark, viser dagens politiske situasjon at imperialistiske tenke- og handlemåter fortsatt påvirker dagsorden. Behovet for å skape allianser i det sirkumpolare nord er derfor sterkt til stede. Denne utstillingen må forstås som en del av et slikt alliansearbeid.
Om fotografen
Inuuteq Storch (1989) er født og bor i Sisimiut. Han studerte fotografi ved Fatamorgana i København og International Center of Photography i New York. I 2024 representerte han Danmark på Veneziabiennalen, og parallelt med denne utstillingen stiller han ut på MoMA PS1 i New York og Fotografihuset i Oslo.

Om utstillingen
Utstillingen er et samarbeid mellom Perspektivet Museum og forskningsprosjektet Urban Transformation in a Warming Arctic (UrbTrans) ved UiT Norges arktiske universitet. UrbTrans er støttet av Norges forskningsråd og Tromsø Forskningsstiftelse.
Spine Studio har designet utstillingen i nært samarbeid med kuratorene Marthe Tolnes Fjellestad, Mari Hildung og Hanne Hammer Stien. Takk til Ane Marte Ryeng (tekstil), Jan Kleine (trearbeid) og Ingunn Steiro (utstillingsteknikk).